东西方美术的认识？有一种说法认为东方人倾向于线性的、唯美的思维方式，而西方人则更倾向于三维空间的立体思考。虽然这个观点是否准确我不能确定，但它在绘画中的体现是有迹可循的。比如，曾有一位名叫郎士宁的画家为乾隆皇帝绘制了一幅肖像。乾隆皇帝评价道：“你画得很像，但不够美。”之后，那么，东西方美术的认识？一起来了解一下吧。
在中西方美术史上，“形”与“神”的观念一直是探讨的重要话题。形似与神似，分别代表了理性与感性的态度，构成了绘画领域永恒的议题。
在西方古希腊和文艺复兴时期，形似的重要性直接关系到绘画的成败。而在古代中国，形似则显得更为微妙。顾恺之的“传神写照，正在阿睹中”这一观点被广泛引用，并被徐悲鸿列入“新六法”之中。这种重视形似的精神一直延续到了宋代的画院。
然而，随着文人画的兴起，形似的地位发生了微妙变化。苏轼倡导绘画应注重自我表现，追求意境与神似。这一风气得到了文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等艺术家纷纷实践这一理念，使得神似成为了绘画品位的代名词。
这里的神似与顾恺之的神似有所不同，它不仅包含了对物象神韵的把握，更强调在艺术作品中融入作者的情感与思想。这使得神似远非形似那么简单。
话题就此打住，进入上部。在接下来的部分，我们将进一步探讨中西方美术在其他方面的异同。
1、中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。
2、中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西 画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。
3、中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
4、中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”，而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。
5、中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
扩展资料
不同的意境
西方人崇尚开拓进取,故重客观探索,重对景写生,还原真实存在。这种静态固定观物作画,形成焦点透视,出现近大远小的物理性透视空间,无论是真景写生还是画家创作某种想象和虚构的题材,观者总能给自己找到一个固定的位置,使人产生身临其境,如观真景的感觉。
中国画则不然,中国人的“天人合一”观念形成的民族精神偏重和平、安逸、内向、追求主体投入客体的和谐统一,重视对客观事物所感所悟的自我表现,已达到物我相渗,主观的情和客观的景相交融,最终达到山性即我性,水情即我情,我与自然合二为一的境界。
参考资料：百度百科-绘画
1、东方偏向写意，西方偏向写实。
西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
2、绘画理念
西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。
西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，而中国的绘画表现性强，抒情味浓。
3、绘画透视
中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
4、绘画工具
东方使用毛笔宣纸，西方使用油画笔和油画布框。
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。
一:中西绘画审美的观念及表现形式的差异
就“观念”来说。中国人向来感性，向来善于寄托情怀，中国画是按照中国人特有的表现形态发展而来的。中国古人写诗大都抒发感受情趣，文化系统也离不开情感，很少有物质独立的东西，比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人的情怀，一幅中国画里面贯穿的始终是发自人内心的感受，非常注重对生活的描绘，一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就是一种烟火不食的境界，他们认为生活是什么样子，画面就应该从属什么意境。而西画的观念总是脱离不了“科学”，理智的思维表现出同样理智清晰的画面，它们无须着重反映人的情感，房子就是房子,关乎的是建筑方面的知识;人就是人,强调解剖看重形体关心一些可能存在的物理变化，他们始终把自然科学摆在首位。这种观念上的差异长此以往影响着中西绘画的总体。
从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”和“趣味”的问题，但是从他们的表现形式来看，中国画偏重“写意”西方的趣味在于“写实”。中国画把意境作为第一位，画面上呈现的不是一部分物质而是整个人性化的意境。而西方却觉的描绘物质的构成渊源更有趣味，他们认为事物是什么样子就应该在画面上真实的表现什么，比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合，画肖像追求与模特的外形想吻合。
以上就是东西方美术的认识的全部内容，他们看重素描关系，立体效果，明暗调子，注重用点,线,面相结合的原理来描述对象和营造气氛，一幅好的素描里必然出现鲜明的调子充足的结构关系。从古典画派的经典之一安格尔的绘画中就能看出着一点，他的油画把素描关系放在第一，充分的利用点线面的相互结合来塑造画面来驾驭色彩。还有德国画家德加的素描。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
