西方音乐史名词解释？定义：咏叹调是指歌唱性很强、具有完整结构的声乐曲，通常为一个或几个声部写作。发展与应用：起源与演变：咏叹调作为一种音乐形式，其历史可以追溯到较早的音乐时期，但17世纪以后，咏叹调逐渐专指独唱曲，并在多种音乐体裁中得到了广泛应用。广泛应用：咏叹调被广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等音乐体裁中。在这些作品中，咏叹调通常作为展现人物情感、那么，西方音乐史名词解释？一起来了解一下吧。
咏叹调：
定义：咏叹调是指歌唱性很强、具有完整结构的声乐曲，通常为一个或几个声部写作。
发展与应用：
起源与演变：咏叹调作为一种音乐形式，其历史可以追溯到较早的音乐时期，但17世纪以后，咏叹调逐渐专指独唱曲，并在多种音乐体裁中得到了广泛应用。
广泛应用：咏叹调被广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等音乐体裁中。在这些作品中，咏叹调通常作为展现人物情感、推动剧情发展的重要手段。
主导地位：18世纪初，咏叹调在声乐戏剧中占据了主导地位。这一时期的咏叹调不仅结构逐渐程式化，还产生了“返始咏叹调”这一特殊形式，即演唱者在唱完第一段歌词后，会重复演唱第一段的部分或全部旋律，但歌词会有所变化。
特点与功能：
歌唱性强：咏叹调以其强烈的歌唱性而著称，旋律优美流畅，易于演唱者发挥声乐技巧。
结构完整：咏叹调通常具有完整的结构，包括引子、主题、变奏和尾声等部分，这些部分相互关联，共同构成了一个完整的音乐作品。
穿越时光的旋律回响——奥尔加农，西方音乐史上的瑰宝
公元10世纪，历史的篇章中悄然绽放了一种音乐艺术的新鲜花朵——奥尔加农，它是中世纪音乐的黎明曙光，也是复调艺术的滥觞。奥尔加农，这个词源于希腊语，意为“模仿”，它像是一首独特的赞歌，为格里高利圣咏这座古老的乐坛增添了色彩斑斓的和声。
最初的奥尔加农，如同两道平行的音轨，简单却富有挑战。在圣咏上方，平行四度或五度的声部如丝线般交织，形成了一种既独立又相融的复调形式。这种“平行奥尔加农”以其纯净的对位，让听者仿佛能感受到古人的虔诚与智慧。然而，随着时间的推移，音乐的维度开始扩展。
反向和斜向的奥尔加农，如同旋律的魔术师，打破了传统的平行规则，以独特的旋律走向挑战了听众的听觉期待，每一音符都仿佛在讲述着一个古老的故事。而“华丽奥尔加农”的出现，更是将这种复调艺术提升到了新的高度。它加入了装饰性的花唱，如同繁星点缀夜空，使得音乐充满了动态的美感和情感的丰富性。
随后，节奏模式的引入，让奥尔加农步入了“有量奥尔加农”的时代。这种有规律的节奏结构，如同一种音乐语言的密码，将奥尔加农的和声与节奏紧密相连，赋予了音乐动态的韵律感。
赋格：
定义：赋格是一种在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁，是复调音乐中高度发展的一种形式。
结构因素：
出题：即主题的首次陈述，是赋格中最早进入的声部，它奠定了整个赋格的基础和风格。
答题：紧随出题之后，对主题的模仿进入，通常在不同的声部上呈现，与出题形成对比和呼应。
对题：每次伴随主题或答题出现，与之形成对位的声部。对题在赋格中起到丰富和声和旋律的作用，增加了音乐的层次感和复杂性。
间插段：在赋格的不同部分之间插入的段落，用于连接和过渡，使赋格的结构更加完整和流畅。
呈示部：赋格的开头部分，通常包括出题、答题以及对题的初次陈述，展示了赋格的主题和模仿结构。
展开部：在呈示部之后，通过主题的多次进入、变化以及与其他声部的对位，进一步展开和发展赋格的主题。
再现部：赋格的结尾部分，通常包括对主题的再现和总结，使赋格在结构上达到完整和统一。
西方音乐史固定形式名词解释如下：
西方复调音乐最早的形式为奥尔加农。
奥尔加农。奥尔加农，别名花唱式奥尔加农，是欧洲最早的复调音乐形式，是在格里高利圣咏下方一音对一音地把一个平行四或五度的声部添加而成。音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。
公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。
后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。
这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。
奥尔加农发展历史
1、平行奥尔加农：在圣咏旋律的下方附加一个完全平行它的声部，通常以相距四度或五度的方式平行，这个声部被称为奥尔加农声部，而这种形式也被称为平行奥尔加农。
吕利是巴洛克时期的法籍意大利作曲家，以下是关于他的几个关键名词解释：
法籍意大利作曲家：吕利出生于意大利，但后来成为法国公民，并在法国音乐史上留下了深刻的印记。
芭蕾戏剧的革新者：他与戏剧大师莫里哀合作，将音乐与戏剧完美融合，开创了芭蕾戏剧的新篇章，如他们的合作作品《贵人迷》就是这一时期的杰作。
法国歌剧的奠基人：吕利与剧作家基诺合作，共同开创了“抒情悲剧”这一独特类型，并深刻地革新了音乐风格，挑战了传统的意式宣叙调，将合唱队和芭蕾舞的韵律提升到了前所未有的高度，为法国歌剧艺术注入了新的灵魂。
“慢快慢”法国歌剧序曲模式的创立者：他创立的这一模式成为法国歌剧序曲的典范，细腻地铺陈出戏剧的起承转合，为观众带来沉浸式的听觉享受。
代表作：吕利的代表作如《卡德莫斯与埃尔米奥纳》和《阿西斯与加拉蒂亚》等，不仅展示了他的音乐才华，更是法国歌剧史上不可或缺的里程碑。
总结：吕利不仅是巴洛克时期的一位杰出作曲家，更是法国歌剧和芭蕾戏剧的重要革新者，他的作品和创作理念对后世产生了深远的影响。
以上就是西方音乐史名词解释的全部内容，赋格：定义：赋格是一种在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁，是复调音乐中高度发展的一种形式。结构因素：出题：即主题的首次陈述，是赋格中最早进入的声部，它奠定了整个赋格的基础和风格。答题：紧随出题之后，对主题的模仿进入，通常在不同的声部上呈现，与出题形成对比和呼应。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
