西方美术鉴赏？耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch，1450-1516年）是尼德兰布拉班特公爵属地斯亨托根博斯市的著名画家，以其独特的超现实主义绘画风格闻名于世，对20世纪西方绘画产生了深远影响。一、博斯的生平与艺术背景 博斯出生在一个家学渊源的画家之家，自幼便受到艺术的熏陶。他的绘画风格独特，那么，西方美术鉴赏？一起来了解一下吧。
野兽派画家马蒂斯作品《开着的窗户》
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户”和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
野兽主义1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是H.马蒂斯﹑A.德兰﹑A.马尔凯﹑H.芒金﹑M.de弗拉曼克﹑G.鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。
普通高等学校公共艺术课程·美术鉴赏是艺术教育类。
对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。
艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。
而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。
一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。
这本美术鉴赏教材，将审美理论与审美实践相结合，力图使教材的选材典型、理论通俗、脉络清晰。
美术鉴赏是人们对美术作品进行欣赏和鉴别的过程，属审美教育的范畴，对人的情感有不可替代的教育作用，是培养完整人格的必由之路。
同时也是提高人们艺术修养，培养审美能力、想象力和创造力的重要途径。从职业教育的角度看，它对现代职业意识、现代职业素质的提高也有十分重要的作用。
美术的视觉特征主要指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创作和美术欣赏。从一定意义上讲，艺术的语言材料往往是我们制定、区分不同艺术类别的标准。
如，使用文字为语言材料的艺术为文学；使用声音为语言材料的艺术为音乐；用人体动作为语言材料的艺术为舞蹈；而以视觉语言材料塑造艺术形象的美术也被称为视觉艺术。
野兽派画家马蒂斯的《开着的窗户》是其代表作之一。1905年，野兽派在法国诞生，最初是一群青年美术家自发形成的松散社团，没有共同目标和宣言。马蒂斯凭借其独特的艺术风格被青年画家们推举为领袖。野兽派的成员还包括卡穆安、弗里兹、迪菲等人。批评家沃塞列斯在描述马蒂斯的作品时，将其比作“一群野兽中的艺术家”，因此野兽派得名。
野兽派追求更加主观和强烈的艺术表现，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造了一种不同于西方古典绘画的意境，强调线和色彩的表现力。马蒂斯曾回忆说：“野兽时期是绘画工具的试验，我必须找到一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽派仅存在了两三年，但其影响深远。马蒂斯后来的作品逐渐转向更为简约的风格，强调色彩和形式的表现。《开着的窗户》是野兽派风格的典型代表，画中明亮的色彩和简洁的线条展现了画家对色彩的热爱和追求。
野兽派的艺术家们在探索中不断前进，走向了不同的方向。尽管野兽派作为一个社团存在的时间短暂，但它对西方绘画的发展产生了重要影响。
西美考研美术作品赏析
《秋千》
作品背景：该作品是18世纪法国画家弗拉戈纳尔的作品，创作于法国洛可可艺术风格盛行的时期。
作品内容：画面中，一位年轻的贵妇人在庭院中荡秋千，她眼中充满挑逗，故意把鞋子踢进树林中，引得青年男子四处寻找，而她则恣情大笑。这一场景充分展现了路易王朝贵族、贵妇人的游玩生活和情感趣味。
艺术特色：弗拉戈纳尔巧妙运用明暗变化，以纤细的笔致描绘出庭院和树林的美景，色彩淡雅，具有典型的洛可可风格特点。作品迎合了当时贵族的轻佻作风，通过细腻的笔触和淡雅的色彩，营造出一种轻松愉悦的氛围。
整体评价：《秋千》不仅是一幅描绘贵族生活的画作，更是洛可可艺术风格的代表作之一。它以其精巧的构图、淡雅的色彩和细腻的笔触，展现了法国18世纪贵族阶层的奢华生活和情感世界。
《铜水罐》
作品背景：该作品是18世纪法国现实主义画家夏尔丹的作品，创作于法国市民阶层兴起、现实主义艺术风格逐渐形成的时期。
<由宗教教浅析西方中世纪基督教美术>
中世纪时期，泛指自公元4-5世纪至公元14—15世纪的1000年。古希腊、古罗马
是欧洲古代文明时期，文艺复兴是近现代文明的起点，中间经历了1000年从古代文明走
向现代文明的过渡期。基督教产生于公元1世纪，形成于古罗马帝国统治下的巴勒斯坦犹
太民族中，宣扬天国终会来到，人人平等、互爱，反对家庭制、私有制、世俗政权，自称
是拯救贫苦人的教法。其教义认为：人是有来世的，现世是罪孽之海，一切罪孽的根源在
于肉体的要求和邪欲，要抑肉伸灵，抛弃欢乐和享受，修行可登天国，为了将来的幸福．
归到神的怀抱。
公元5世纪韧，著名基督教神学家奥古斯丁在北非写就了他的不朽之作——《上帝
之城》。自人类第一次背叛上帝以来，“由陶种爱造成丁两座城市：一座世上之城，是由
爱自己，甚至连上帝都轻视的爱造成；另一座是天上之城，是由爱上帝，甚至连自己都看
轻的爱造成。”随着上帝之城的发展，世上之城必将消亡，上帝之城终将胜利。现在看
来，奥古斯丁的神学历史观似乎是基督降世以后的千年中西方文明历史发展的一个最通
俗的比喻。
古罗4的统一帝国崩溃丁，基督教在随后的年代里经历了“被镇压”、“传播”、“承
认”的过程，逐步征服了整个欧洲。
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