外国美术史各阶段特点？1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。三、新石器时代 1、建筑：英国南部的巨石阵，又称“斯通亨治”石环。那么，外国美术史各阶段特点？一起来了解一下吧。
外国美术史
第一章 史前美术
一、旧石器时代美术
1、洞窟艺术：
（1）法国拉斯科洞窟：发现于1940年，最精彩的是“公牛大厅”。
）画家以粗壮简练的黑线勾画出轮廓。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于1879年，代表是“受伤的野牛”。
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
2、小型雕塑艺术：代表是奥地利威伦道夫女性雕像，被称为“威伦道夫的维纳斯”。
出土的一系列女性圆雕和浮雕，夸张了女性的生理特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
【简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品：
旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。】
二、中石器时代
1、拉文特岩画：中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
1. 文艺复兴时期的主要画派：
佛罗伦萨画派的代表画家包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们以其革命性的艺术成就重新定义了绘画和雕塑艺术。
2. 巴洛克风格的代表画家有鲁本斯和委拉斯开支，他们以其戏剧性的构图和强烈的动感著称。
3. 洛可可风格的代表画家如布歇和华多，他们的作品体现了优雅和轻柔的宫廷风格。
4. 19世纪初期的代表画派：
新古典主义的代表有普桑和大卫，他们倡导回归古典艺术的简洁和理性。
5. 浪漫主义画派的代表画家德拉克洛瓦，以其强烈的情感表达和色彩运用闻名。
6. 印象画派以马奈、莫奈、毕沙罗、德加和雷诺阿等人为代表，他们捕捉光影的变化，强调色彩的直观印象。
7. 新印象画派的代表有修拉和西涅克，他们通过点彩技法来表现光和色彩。
8. 后印象画派的代表画家有梵高、塞尚和高更，他们的作品反映了对于传统绘画技法的挑战和艺术的个性化表达。
这些流派和画家的作品共同构成了西方美术史丰富多彩的篇章，每一派别都有其独特的艺术语言和时代背景。
法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
维伦道夫的维纳斯：女裸体雕像的共同特征夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
文特岩画：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
欧洲油画国家 15世纪到19世纪中叶的油画。特点:无论画面大小,都有一种很完美的情境。 (一)文艺复兴时期油画 1、乔托:意大利油画是欧洲油画发展的先声,文艺复兴初期的著名画家乔托,创作了许多具有现实生活气息的宗教画,被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。 2、波堤切利:在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富,人物思想感情表现得更加细致,作品情绪性更加强了,更注重科学的比例、透视和空间关系,造型极其优美,象音乐一样。 3、米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔:将油画推进到高峰。写实体系更加完善,美和力感更强了。 米开朗琪罗:他的壁画,表现了非常丰富的人间世界,体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。 达·芬奇:《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。 拉斐尔:《西斯廷圣母》等圣母画像,表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。 比较于南欧和谐与优美的风格,北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画,有很强的地方特色,对人物描写更注重性格。如尼得兰(现在的比利时)画家勃鲁盖尔等,虽也描写宗教题材,但处理成世俗的,农民般的生活场景。 外国美术史，原本覆盖除中国以外的世界美术史，然而基于当前研究情况与资料条件，本文主述欧洲美术史。 探索数千年外国美术史，涉及艺术思想、风格流派与国别信息。如何在有限时间掌握精髓？关键在于把握大脉络与趋势，采用历史唯物主义视角和审美高度，开放思维品鉴艺术与艺术家。以西方美术史为例，整个发展可划分为两个阶段：古希腊至19世纪中叶法国印象派的诞生为第一阶段。这一时期西方美术经历变迁，从古典主义到浪漫主义，再到印象派，展现了艺术与社会的互动与变迁。 第二阶段始于19世纪中叶法国印象派的兴起，直到现代艺术的多元化发展。印象派艺术家们以瞬间印象、光色变化为主要表现手法，对传统艺术观念构成挑战。随后，现代艺术逐渐向抽象、表现主义、立体主义等风格演进，展现了艺术家对自我表达与现代生活的新探索。 综观西方美术史，我们可以发现，艺术不仅反映时代背景和社会变迁，更与艺术家个人经历、思想观念紧密相连。通过学习西方美术史，不仅能够了解艺术发展的脉络，还能洞察艺术与社会、文化之间的互动关系，增进对艺术本质的理解。 以上就是外国美术史各阶段特点的全部内容，主要发展阶段：（1）荷马时期雕塑，（2）古风时期雕塑，“古风式的微笑” 《青年立像》《赫拉女神像》《少女雕像》（3）过度时期雕塑，《海神波塞冬》《吹笛女子》《阿芙罗蒂德的诞生》（4）古典时期雕塑，米隆《掷铁饼者》 菲迪亚斯《命运三女神》（5）希腊化时期雕塑，内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。外国美术史资料
