八五新潮美术？八五新潮是由当时美研所的一些批评家命名的，并非一个艺术流派，而是一场艺术运动，也是1980年代精英文化运动的社会大潮的一个支流。它在艺术创作中追求超越现实的姿态干预现实，对艺术的批判与对文化系统的批判紧密相连，在中国当代美术史上具有重要意义。那么，八五新潮美术？一起来了解一下吧。
八五新潮是1985至1986年间在中国当代美术史上引发广泛关注的艺术运动。以下是关于八五新潮的详细解答：
运动性质：
八五新潮并非个体艺术家在工作室中的独立创作，而是以极强的行动意识和群体性质出现的艺术运动。
组织情况：
在全国各地涌现了许多自发的非官方青年艺术群体，两年间约有80多个艺术群体成立，遍布20多个省市。
表达方式：
艺术家们通过宣言、展览和会议等方式表达自己的艺术观点和思想。
艺术倾向：
参与八五新潮的艺术家们接触西方现代文化和艺术的机会较多，他们的作品和艺术思想明显体现了西方现代主义和后现代主义的倾向。
社会反响：
八五新潮以达达和超现实主义、表现主义的激烈言辞与暴烈形式，挑战和反抗传统艺术，这在当时引起了社会的广泛讨论和争议。青年学生和知识分子成为他们作品的主要理解和接受者。
艺术追求：
八五新潮关注的是文化与社会问题，思考如何使艺术活动与社会、文化进步同步。
八五新潮美术运动是在“后文革美术时期”和“星星美展”之后出现的。前两个阶段为八五新潮美术运动作了比较充分的铺垫。文革结束后的1978年到1984年的这段时期称作“后文革美术时期”。这段时期的美术否定“文革美术”在专制文化背景下所主张的艺术形态与意识形态的同一律，要求重新审视人所处的世界，以人本主义和人性作为艺术追求的核心内容，把视觉美感需求作为艺术形式的指南。此时的艺术家开始将思想从政治意识形态的禁锢中解放出来，关注到艺术本体的审美艺术功能。1979年的“星星美展”是中国现代美术的序曲。它开启了中国当代美术的大门，为其后的“八五新潮美术”做了铺垫。
八五新潮是一场在1985年至1989年间兴起的艺术运动。以下是关于八五新潮的详细解答：
命名与背景：
八五新潮由当时美研所的批评家们提出，命名源于这一艺术运动兴起的时间段。
它是在1980年代精英文化运动社会大潮中的一个重要分支，反映了当时年轻一代艺术家对前卫艺术的追求和探索。
主要内容：
通过《中国美术报》等平台，不断介绍欧美现代艺术，并在头版头条上大力推荐年轻一代的前卫艺术。
涉及领域广泛，不仅局限于美术，还包括文学、音乐、电影等多个艺术领域。
强调艺术本身的先锋实践和语言实验，试图将中国的思想和文艺提升至现代派的世界水平。
代表人物：
罗中立、王广义等艺术家在这一时期崭露头角，他们的作品和风格对后来的艺术发展产生了深远影响。
此外，还有许多批评家和积极分子参与了八五新潮，他们如今已成为社会的主流人物。
影响与意义：
八五新潮推动了中国艺术的现代化进程，促进了国内外艺术的交流与融合。
它为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和思路，推动了中国艺术创作的多元化和个性化发展。
同时，八五新潮也反映了当时社会思想的解放和文化的多元化趋势。
在二十世纪八十年代，中国社会的面貌经历了深刻的变化。这是一个经济体制转型、价值观念多元的时代。在这个时期，中国艺术界也迎来了新的发展机遇。
新潮艺术在这个时期达到了一个高峰，特别是在1985年左右，这一时期的艺术被称为“八五新潮”。新潮艺术不仅反映了社会的变革，也表达了艺术家们对于传统和现代、自我和社会的深刻思考。
然而，随着社会变革的深入，艺术家们开始感受到来自社会和文化层面的双重压力。在这种背景下，先锋艺术需要寻找新的表达方式和思维方式，以保持其前沿地位和批判精神。
在这个时期，观念艺术开始在中国艺术界崭露头角。观念艺术的种子在八十年代后期悄然生根发芽。1989年，罗伯特·劳申伯格的展览在中国举行，为中国观众带来了观念艺术。同年，《世界美术》杂志介绍了观念艺术的概念，为中国艺术家提供了新的艺术视角。
一些艺术家开始尝试观念艺术，他们利用日常生活元素作为创作素材，或者将中国传统和民间文化作为表达观念的载体。黄永砅、吕胜中、徐冰、张培力等人的作品，体现了他们使用观念艺术方式的创新尝试。
总的来说，二十世纪八十年代是中国社会变革和艺术发展的关键时期。这个时期的中国艺术，既有对传统的继承和反思，也有对现代性的探索和实验，成为中国艺术史上不可忽视的一页。
85运动的前卫意识使它有别于任何文革后的“新艺术”现象。首先，它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化与社会问题。’85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化进步同步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。所以，人们通常所说的它的哲学化倾向多半也是指此而言。许多艺术家读的书和讨论的问题是思想、哲学、宗教问题，关于东、西方文化的比较与发展方向的问题，是人性的本质问题和社会的心理问题。因此，他们排斥风格化的追求 和形式主义，而有非常强的观念性。这在当时大量出现的宣言中比比可见。如影响很大的“北方群体”在宣言中说：“我们的绘画并不是‘艺术’!它仅仅是传达我们思想的一种手段，它必须只是我们全部思想中的一个局部。我们坚决反对那种所谓纯洁绘画的语言，使其按自律性发挥材料特性的陈词滥调。”因此，’85运动不同于此前的“伤痕”“乡土写实”绘画，后者试图以不同于文革“红、光、亮”绘画的“真正的”写实主义手法去表现“小、苦、旧”的真正的“现实”的再现观念。如果说'85运动的艺术家也想表现什么“真”的话，这“真”乃是抽象的现实：心理的(包括下意识的)体验和哲学的畅想，以及某种对社会与文化的意向性批判；’85美术运动也不同于星星画会，后者更倾向于将艺术创作看作政治斗争的直接工具和手段。
以上就是八五新潮美术的全部内容，“八五新潮”是中国当代艺术发展的一个重要时期。所谓“八五新潮”，是美术界当时的称谓，指的就是1985 年前后中国如火如荼的现代主义美术运动。这一时期，几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表，艺术家大量借鉴西方的现代主义各种风格流派。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
