十二音音乐名词解释？十二音技法音乐是现代西方作曲技巧之一，亦称十二音体系，它是现代表现主义音乐的一个流派。产生于第一次世界大战前夕，1911年发生在绘画界，德国的俄罗斯画家康定斯基与画家马克尔、马克等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊登了康氏等人的绘画，而且还发表了许多关于绘画、诗歌、戏剧等方面的表现主义理论文章，那么，十二音音乐名词解释？一起来了解一下吧。
十二音技法音乐是现代西方作曲技巧之一，亦称十二音体系，它是现代表现主义音乐的一个流派。产生于第一次世界大战前夕，1911年发生在绘画界，德国的俄罗斯画家康定斯基与画家马克尔、马克等创办了《青骑士》杂志，其中不仅刊登了康氏等人的绘画，而且还发表了许多关于绘画、诗歌、戏剧等方面的表现主义理论文章，其中奥地利音乐家勋伯格的著作掀起了音乐史上表现主义的狂潮。
十二音技法音乐在美学思想和创作技巧上与印象派截然不同，他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验。这种观点与绘画上的表现主义一脉相承，即通过艺术揭示人类的心灵世界，把疯狂、绝望、恐惧、焦灼等病态情感以及人类不可思议的命运相互掺杂在一起。
该技法在作曲技巧上是绝对反传统的，完全无视过去的调性规律、和声功能规律，而是把八度中十二个音给以同等的价值，抛弃过去主音、属音、下属音等观念，使无调性占有绝对统治地位。由于旧有的旋律轨迹被破坏，使得旋律既不均衡，又无反复，仅仅是一连串独特的音的连续。节奏上也难以捉摸，几乎无拍子可言，打破了过去的平衡，故而显得非常自由自在。
在乐队编制和配器上也绝不追求过去的庞大与音响的夸张，而是采取精致而纯朴的小编制，带有明显的室内乐性质，但色彩上不像印象主义那样悠闲与冷漠，而是单纯、明快而强烈。
音阶十二音体系是一种现代音乐创作中的独特手法，起源于1921年，由奥地利作曲家勋伯格开创。以下是关于音阶十二音体系的详细解答：
核心特点：
十二个音：该体系使用半音音阶中的十二个音，摒弃了传统的调式、调性和和声结构。
循环音列：这十二个音被排列成一个循环音列，每个音符的使用遵循严格的规则。
不重复原则：除非所有音符都出现过，否则不允许重复，这增加了音乐创作的复杂性和挑战性。
发展与应用：
勋伯格的贡献：勋伯格是十二音体系的创始人，他通过这一体系为现代音乐创作开辟了新的道路。
弟子的进一步发展：勋伯格的弟子如贝尔格和韦勃恩进一步发展和完善了这一理论，引入了倒置和逆行等技巧，丰富了音乐的表现力。
广泛影响：众多作曲家如达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特和肖斯塔科维奇等都深受十二音体系的影响，在他们的音乐作品中融入了这一革命性的理念。
音乐创新与挑战：
挑战传统：十二音体系挑战了音乐传统的边界，为作曲家提供了全新的创作思路和表达方式。
丰富多样性：通过这一体系，作曲家们创作出了丰富多样的音乐形式，为20世纪的音乐世界增添了丰富的色彩和深度。
十二音音乐由勋伯格于20世纪二十年代初创建。十二音音乐把音阶中的十二个半音彼此割裂孤立，同等相待，从根本上否定了音乐内部的调式、调性功能关系。
基本原理是，先将十二个音级（钢琴中一组的七个白键五个黑键）进行任意的排列，作为“原型”，并以此“原型”为动机，运用各种技法对其进行发展。除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
楼主所说的“倒影”便是发展的手法之一。
我们知道水面上的景色可在水面下形成倒影，“倒影”一词正是源于此。
我们把原形往相反的方向进行一次，便是原型二倒影。
简地举个例：如图，第一行为“原型”，第二行则为“倒影”。
十二音音乐始于20世纪初，由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。以下是关于十二音音乐历史的详细解答：
创立背景与特点：
十二音音乐摒弃了传统音乐中基于调式、调性和和声的结构框架。
该方法将半音音阶中的十二个音符以任意顺序排列成序列，通过倒置、逆行等手法进行处理，直到所有音符都出现过，方才结束一个音乐段落。
发展与继承：
贝尔格和韦伯恩继承了勋伯格的十二音音乐理念，并在此基础上进行了深化和扩展。
许多其他作曲家也受到十二音音乐的影响，包括达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
影响与意义：
十二音音乐的出现标志着音乐创作进入了新的时代，为音乐艺术的多样性和创新性提供了无限可能。
它打破了传统音乐规则，探索了音乐结构和表现形式的新维度，推动了音乐创作的多元化发展。
作为现代音乐史上的重要里程碑，十二音音乐不仅代表了音乐创作手法的一次重大变革，也为后世音乐家提供了丰富的创作灵感和实践路径。
综上所述，十二音音乐在音乐史上具有重要地位，它的创立、发展与影响都深刻地改变了音乐创作的面貌。
十二音体系是由勋伯格开创的一种创新性音乐构架，旨在解决大型作品结构的难题，并为现代音乐的发展提供了无限创意空间。以下是关于十二音体系的简要介绍：
起源与背景：
勋伯格作为第二维也纳乐派的代表人物，敏锐地捕捉到了音乐史的脉搏，挑战了自文艺复兴以来深入人心的大小调体系。
在19世纪末，调性和声的基石开始松动，勋伯格毅然决然地走向了无调性的广阔天地，并在1915年至1923年间发明了十二音体系。
基本概念：
十二音体系并非简单地将音级分为十二等份，而是包含了音级平等、八度等同、等音等值等深邃概念。
在这个体系中，每个音级被赋予编号011，跨越八度的音阶可通过加上或减去12进行调整。
音程与有序音级：
音程在十二音体系中，以其半音数标识，比如增一度就等于1。
核心概念是有序音级音程，通过计算音程的半音数来确定音级之间的关系。
音列与变换：
十二音体系的精髓在于构建不重复的音列，包括原型、逆行、倒影和倒影逆行四种形式。
通过移位和变换音列顺序，可以产生微妙的音程变化，丰富音乐的表现力。
以上就是十二音音乐名词解释的全部内容，十二音音乐由勋伯格于20世纪二十年代初创建。十二音音乐把音阶中的十二个半音彼此割裂孤立，同等相待，从根本上否定了音乐内部的调式、调性功能关系。基本原理是，先将十二个音级（钢琴中一组的七个白键五个黑键）进行任意的排列，作为“原型”，并以此“原型”为动机，运用各种技法对其进行发展。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
