85新潮美术运动？它不仅是“85美术新潮”的先锋作品，更开启了后来所有中国现代主义艺术的先河。“85美术新潮”不仅仅是一场艺术运动，更是一场文化运动。它所倡导的新艺术观念和新艺术形式彻底改变了80年代后期和90年代中国美术面貌和格局。在短短的几年时间里，西方几乎现代包括部分后现代诸流派的所有样式手法全都蜂拥而至，那么，85新潮美术运动？一起来了解一下吧。
“’85新潮”是中国现代艺术史上的一次重要艺术运动与转折点。以下是关于“’85新潮”的详细解答：
背景与起源：
在1985年之前，艺术与政治之间的联系颇为复杂。
随着新一代艺术家的涌现，特别是那些毕业于艺术院校并走出国门的艺术家，在中国社会开放的大背景下，开始冲破社会现实主义的长期束缚，寻求自我艺术表达的突破。
1984年庆祝新中国成立35周年的第六届全国美展成为”’85”运动的重要导火线，年轻艺术家们对展览试图回归更早时期的做法表示不满，渴望表达自我，推动了艺术界的变革。
核心特点：
创新与独立思考：艺术家们拒绝回头，选择展示自己的创新和独立思考，体现在作品风格的显著变化上。
自我表达：”’85新潮”不仅体现在作品风格的转变，更体现在艺术家们对艺术自由和独立思考的追求上。
影响与意义：
“’85美术运动”标志着中国艺术家在探索自我表达和全球视野上的突破与创新。
它是中国现代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动，对过去二十年的当代艺术影响深远。
“85美术新潮”回顾
“85美术新潮运动”是中国当代艺术史上一个重要的艺术运动，它兴起于1985年，标志着中国艺术界开始了一场深刻的变革。以下是对“85美术新潮”的详细回顾：
一、背景
“85美术新潮运动”的兴起有着深刻的背景。在“后文革美术时期”（1978-1984），艺术家们开始反思文革以来的艺术风格，将艺术思想从意识形态上的禁锢中解放出来，关注到艺术本体的审美艺术功能。这一时期诞生了著名的“伤痕美术”风格，从文革时期的理想主义和英雄主义转向悲情现实主义与人本主义，描绘大时代里普通人命运的现实。
其中，刘宇廉、陈宜明、李斌合作的《伤痕》连环画成为“伤痕美术”的发端与代表作。之后，又陆续出现了张红年的《发人深思》、罗中立的《父亲》、高小华的《为什么》等作品，这些作品都深刻反映了当时社会的现实和人性的挣扎。
此外，“星星美展”也是“85美术新潮”兴起的重要前奏。1979年，二十多位业余画家在北京发起了一场民间美术展览，取名为“星星”。这些展览作品形式各异，吸引了大量观众，并引发了关于艺术自由和社会问题的讨论。尽管“星星美展”只举办了两届，但它为后来的“85美术新潮”奠定了重要的基础。
85美术新潮的过程主要包括以下几个阶段：
全国第六届美展的反思：
1984年10月，文化部和中国美协主办的全国第六届美展在九个展区同时举行，尽管展览在形式美和作品构成上有所强调，题材限制也有所放宽，但青年艺术家对此表达了不满。
《美术思潮》1985年第一期记录了批评声音，包括对重题材轻艺术倾向和单一交流渠道的质疑，艺术家们呼吁打破这种局面，实现风格的多样化发展。
“黄山会议”的批判与倡议：
1985年的“黄山会议”上，与会者对题材决定论导致的公式化等问题进行了深入批判，提出艺术观念的更新。
艺术家们深化了对艺术民主、创作个性等议题的讨论，并对传统展览模式表达了不满，学术探讨激发了创新精神。
国际和平青年美展的展示：
1985年4月，“国际和平青年美展”展出了一批新颖、多样化的作品，得到了广泛好评，被誉为现代艺术的预示和年轻艺术家才华的展现。
这一展览进一步推动了85美术新潮的发展，展示了青年艺术家的创新精神和多元化追求。
艺术群体的涌现与代表人物：
众多艺术群体如“北方艺术群体”等崭露头角，这些群体成为了85美术新潮的重要组成部分。
在80年代的中国美术领域，被称为“85新潮美术”的现象与其说是艺术运动，倒不如说是哲学观念的探索和实践过程。艺术家们，特别是在西南、华中和东南地区，倾向于从非理性哲学，如生命哲学、精神分析哲学、存在哲学中寻找自我重塑的灵感。在东南地区，一种宗教性的悲剧意识赋予了这种对生命的理解一种神秘救赎的色彩。
现代主义绘画运动被理论家们分为理性与生命的两个维度，而叔本华的“意志本能”、尼采的“超人”、克尔凯戈尔、萨特的“存在”和“自由选择”等思想，以及柏格森的“生命绵延”和弗洛伊德的“力比多”，都以本土化和实用性的角度融入这场艺术启蒙运动。从思想史的角度看，无论是理性文化还是非理性的人性重塑，都体现了中国艺术现代化的决定论和目的论视角。
20世纪80年代末期，面对“85美术新潮”的反思和观念艺术自身的发展，分析哲学（如现象学、日常语言学）、科学哲学、政治哲学（如理性批判主义和“范式”理论）以及各种相对主义的“后学”成为了东南地区艺术家的主要思想源泉。同时，本土哲学如庄禅哲学也开始影响现代艺术，作为对西化运动的反动。新潮运动后期，对前期哲学化、宗教化和人本化倾向的不满促使反思，主要体现在三个方面：
将艺术视为纯粹的语言逻辑分析，去除人文情感的外在意义。
条件：
随着国门的开放,创作环境相对宽松，思想比较自由，美术界的各种观念碰撞激烈，青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期，美术界经历了一次大的思想冲击，史称“85美术新潮”。
过程与结束：
“85新潮美术运动”——这个概念的美术史意义并不局限于1985年，应泛指发生在1985—1989，这四、五年之间的一系列美术现象，包括群体、展览、会议、个体与个展、活动等等。它的上限是1985年4、5月里的两个标志性事件：“黄山会议”和《前进中的中国青年美展》。它的下限也是一个标志性事件：即1989年2月里举世震惊的《中国现代艺术展》。有的批评家称，在该展上，肖鲁（系与唐宋合作）的“枪击事件”是为新潮美术运动所举行的“谢幕礼”。至此，’85新潮美术运动也才划上了一个并不完满的句号。
，又推动了中国文化的多元化的发展，她对打开国人压制多年的思想壁垒起到积极作用。
对于其中出现的部分反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式等，一直都受到正统美术院校的排斥，探讨也一直延续下去。你要好好画
以上就是85新潮美术运动的全部内容，因此，"’85"美术运动不仅是一个时间点，更是一个转折点，标志着中国艺术家在探索自我表达和全球视野上的突破与创新。"’85"新潮不仅体现在作品风格的转变，更体现在艺术家们对艺术自由和独立思考的追求上。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
