一星期背完中外美术史？一、构建美术史知识框架：思维导图的应用中外美术史核心脉络梳理中国美术史：以朝代为轴，划分原始社会（彩陶、岩画）、先秦（青铜器）、秦汉（帛画、画像石）、魏晋南北朝（顾恺之“传神论”）、隋唐（吴道子“吴家样”）、五代两宋（院体画与文人画）、元明清（水墨写意与版画）等阶段。那么，一星期背完中外美术史？一起来了解一下吧。
贵州师范大学美术考研备考需从政治、英语二、专业课（中外美术史844、艺术概论727）三方面系统规划，结合真题与高效方法提升复习效果。
一、政治备考建议推荐书目：肖秀荣《精讲精练》《1000题》《肖四肖八》，徐涛《背诵手册》。
时间规划：
7月开始，每天听1节徐涛强化课，同步完成对应《1000题》，10月前刷完2遍。
后期重点刷《肖四肖八》选择题、小白考研APP题库、腿姐四套卷。
网课推荐：徐涛强化课（基础梳理）、腿姐冲刺课（答题技巧）。
题型策略：
选择题：占分50分，需通过多刷题（如《1000题》《肖八》）提升正确率，避免后期压力过大。
大题：背《肖四肖八》即可，肖秀荣押题准确率高（曾压中70%大题），需第一时间背诵。
图：政治备考核心资料（肖秀荣系列+徐涛手册）二、英语二备考建议单词：贯穿全程，用艾宾浩斯遗忘曲线背诵（第一天新学，后续6天重复），效率高且记忆持久。
中外工艺美术史学到了什么回答如下：
学习工艺美术史认识了中华民族的精髓，也见识了古代工匠的高超技艺，使人们深深为之而自豪，民族感油然而生。
就当今的设计而言，了解历史也有益处，不论风格还是元素，造型还是色彩等等，都可以在当今设计中融合与发挥，是现代与民族历史的碰撞，让新时代的民族风成为中国的标识。
学习工艺美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。
人们所学习的教材上开端于史前工艺美术及先秦工艺美术，然后经过秦、汉工艺美术，魏、晋、南北朝工艺美术，隋、唐、五代工艺美术，宋、元工艺美术，最后到离现在人们最近的明、清工艺美术。历史发展似乎就有这样抛物线一样的轨迹。
一种工艺，从兴起慢慢到熟练，最后达到一个顶峰，然后落寞，或许被其它工艺所取代。一种器物，从出现到繁荣，最后渐渐淡出了历史的舞台，退到了被人遗忘的边缘。
学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。
这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。
学习中外美术史具有以下重要意义：
深入了解艺术与文明的发展：学习中外美术史能够让我们追溯绘画的源流与发展，理解不同艺术流派和思想的产生背景及其特征，进而洞察这些流派和思想对艺术乃至整个人类社会的影响。
提升个人审美品味：通过学习美术史，我们可以接触到众多伟大的艺术家及其经典作品，这有助于我们建立一个独立且完善的审美体系，提升个人的审美品味，塑造独特的气质，使人在言行举止中透露出更深的文化修养。
为艺术创作提供灵感：对于从事艺术创作的人来说，学习美术史尤为重要。它提供了一个丰富的艺术宝库，艺术家可以从中借鉴和学习，汲取灵感，使自己的创作逐渐成熟，并最终形成独特的艺术风格。
丰富历史与文化知识：美术史不仅仅是一门关于艺术的学科，它还具有重要的历史学价值。它记录了人类文明的发展历程，反映了不同文化背景下的审美观念，为我们提供了一个观察和理解历史与文化的独特视角。
增加趣味性与可读性：与小说等文学作品相似，美术史同样充满了趣味性和可读性。通过学习美术史，我们可以像读故事一样了解艺术家的生平事迹、创作背景以及作品背后的故事，使学习过程更加生动有趣。
艺术史论专业为高中阶段学生提供了一条从零基础到考上顶尖艺术类名校的有效路径，尤其适合面临校考竞争激烈、名校门槛高困境的考生，其优势体现在报考竞争压力小、部分院校不要求美术基础、备考专业课学习时间短等方面，且就业前景广阔。
报考竞争压力小
相较于其他美术类专业，艺术史论专业知晓度较低，每年报考人数较少，录取比例更高。以清华大学美术学院为例，2020年河北省获得艺术史论专业校考合格证的考生有69名，最终录取2名，录取比约为35:1，而其他艺术类专业常出现百里挑一甚至几百人中选一人的情况，报考艺术史论专业命中率明显更高。
部分院校不要求考生必须具备美术基础
往年不少高校艺术史论专业不要求考生参加省级统考，只需参加报考高校组织的专业考试。随着艺考新政推行，2021年许多高校不再组织校考，考生取得相应统考科类合格即可，但清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等顶尖高校依然组织校考。其中，中央美术学院和中国美术学院对大部分省市考生不做统考成绩要求。
以清华大学美术学院2020年艺术史论专业校考为例，考试科目为文化测试（测试中学阶段所学数学、语文、外语知识掌握情况）和作品评析（考察学生写作能力以及对艺术作品的分析和鉴赏能力）。
美术史学习需结合创造性思维与系统化方法，通过思维导图构建知识框架，并采用交替练习、联想记忆等策略提升效率。 以下是具体学习路径与技巧：
一、构建美术史知识框架：思维导图的应用中外美术史核心脉络梳理
中国美术史：以朝代为轴，划分原始社会（彩陶、岩画）、先秦（青铜器）、秦汉（帛画、画像石）、魏晋南北朝（顾恺之“传神论”）、隋唐（吴道子“吴家样”）、五代两宋（院体画与文人画）、元明清（水墨写意与版画）等阶段。
西方美术史：按艺术运动划分，包括古希腊罗马（理想化人体）、中世纪（拜占庭镶嵌画）、文艺复兴（达芬奇、米开朗基罗）、巴洛克（鲁本斯）、洛可可（布歇）、新古典主义（大卫）、浪漫主义（德拉克洛瓦）、印象派（莫奈）等。
思维导图示例：
中心主题为“中国美术史”，一级分支按朝代展开，二级分支标注代表艺术家、作品及理论（如唐代分支下设“吴道子”“《送子天王图》”“吴家样”）。
西方部分以“艺术运动”为核心，分支延伸至风格特征、代表人物及社会背景（如印象派分支下标注“光色研究”“莫奈《日出·印象》”“工业革命影响”）。
以上就是一星期背完中外美术史的全部内容，一种工艺，从兴起慢慢到熟练，最后达到一个顶峰，然后落寞，或许被其它工艺所取代。一种器物，从出现到繁荣，最后渐渐淡出了历史的舞台，退到了被人遗忘的边缘。学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
