20世纪西方音乐？20世纪西方音乐的多元新秩序特征体现为古典与流行的并存、音乐材料的创新、音乐风格的多元化以及在人类文化、美学、创新等多方面的深远影响。古典与流行的并存：古典音乐在20世纪仍然是西方音乐的一大主题，其数量甚至超过了过去几个世纪的总和。这表明古典音乐在20世纪并未因流行音乐的兴起而衰落，反而继续繁荣发展。那么，20世纪西方音乐？一起来了解一下吧。
1. 德彪西的《巴黎的浮生碎影》，以音符勾勒出都市生活的绚烂与流动。
2. 拉威尔的《一生的光线变化》，用音乐捕捉了生活的多彩与变迁。
3. 斯特拉文斯基的《天才的无穷多样性》，展现了创作者无尽的创新追求。
4. 巴托克的《穿越生命的黑暗和痛楚》，深入探索了人性的复杂与深邃。
5. 勋伯格的《挑战与信仰》，挑战传统音乐界限，彰显了音乐创新的勇气。
6. 布列兹的《无主之槌》，打破传统形式，引领了音乐语言的新潮流。
7. 约翰·凯奇的《砍柴打水都是道》，在日常生活声中寻找艺术的可能性。
8. 里盖蒂的《“唯音”的迷雾与彩虹》，充满了谜一般的诗意和音乐探索。
9. 武孙哪满彻的《梦之浮桥》，桥梁连接了梦幻与现实两个世界。
10. 克拉姆的《内心听觉》，深入心灵的旋律，触动听者的感受。
11. 阿沃·帕特的《一条流向纯洁的河》，旋律纯净，指引心灵的归宿。
12. 《一夜探戈》与《流浪的手风琴》，捕捉了生活的节奏，展现了流浪的浪漫。
13. 克拉姆的惊喜之作，让人耳目一新，感受到了音乐的无限魅力。
14. 古拜杜丽娜、潘德列茨基等大师的作品，丰富了音乐的语言与色彩。
15. 欣德米特的《调性游戏》，揭示了音乐形式的美感与智慧。
西方：十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
一、印象主义音乐的形成
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调
集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。
二、法国印象主义音乐
象别的法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美，象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。
《20世纪西方音乐》为分1945年以前、1945年以后两个部分，共有十六讲包括表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐等不同的音乐类型。《20世纪西方音乐》这本教材与1991年由人民音乐出版社出版的《西方现代音乐概述》内容基本相似，进行了一定能够的整理和修改；而《西方现代音乐概述》是从1981年起我在中央音乐学院开设的一门课程的讲稿基础上整理而成的。《20世纪西方音乐》是西方音乐通史中的最后一个部分，主要涉及印象派以后的西方各种不同流派和风格的音乐。
西方音乐史影响最大的50首乐曲（艺考文常之音乐）：
史特拉文斯基 - 春之祭（Rite of Spring）
史特拉文斯基的《春之祭》是20世纪最具革命性的音乐作品之一，其原始主义风格和对传统舞蹈音乐的颠覆性改编，对后来的音乐创作产生了深远影响。
华格纳 - 崔斯坦和伊索德（Tristan and Isolde）
华格纳的这部歌剧以其复杂的音乐结构和深刻的情感表达著称，是浪漫主义音乐的巅峰之作，对后世歌剧和音乐创作产生了重要影响。
蒙台威尔第 - 奥菲奥（Orfeo）
蒙台威尔第的《奥菲奥》是巴洛克早期音乐的代表作之一，其音乐语言和戏剧性的表现方式对后来的歌剧和音乐创作产生了深远影响。
贝多芬 - 第九交响曲（Symphony No. 9）
贝多芬的第九交响曲以其宏大的规模和深刻的哲学思想著称，特别是第四乐章的合唱部分“欢乐颂”，成为了人类精神追求的象征。
贝多芬 - 第三交响曲（Symphony No. 3）
贝多芬的第三交响曲“英雄”是其早期音乐创作的巅峰之作，以其雄壮的旋律和深刻的情感表达，展现了贝多芬对英雄主义的独特理解。
时期：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐。
1. 古代音乐
西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。大约在4世纪初，随着罗马帝国的衰落，基督教作为一股新兴力量在帝国内部崛起。313年，罗马皇帝君士坦丁颁布了米兰敕令，赋予基督教徒信仰自由，并在临终前受洗入教。音乐作为传播信仰的工具，在宗教仪式中得到迅速发展，并逐渐形成了独立的体系。
2. 中世纪音乐
中世纪的世俗音乐主要体现在方言歌词的歌曲上。这些歌曲的歌词采用押韵的诗，节奏明快，旋律具有歌谣性质。
3. 文艺复兴时期
文艺复兴时期大约从公元1450年至1600年。在这一时期，音乐家们在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离并独立发展。代表人物包括迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。
4. 巴罗克时期
“巴罗克”一词原意指“怪异”。在17、18世纪，它指的是装饰华丽的建筑风格，后来扩展到一个艺术风格时期。巴罗克时期音乐的特征包括歌剧的诞生、器乐音乐的发展、复调风格向主调风格的转变，以及教会调式被大小调体系取代等。代表人物有弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。
5. 古典主义时期
古典主义音乐指的是1730年至1820年间欧洲主流的音乐，也称为维也纳古典乐派。
以上就是20世纪西方音乐的全部内容，西方音乐史影响最大的50首乐曲（艺考文常之音乐）：史特拉文斯基 - 春之祭（Rite of Spring）史特拉文斯基的《春之祭》是20世纪最具革命性的音乐作品之一，其原始主义风格和对传统舞蹈音乐的颠覆性改编，对后来的音乐创作产生了深远影响。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
