美术理论知识？透视：绘画法理论术语，是表现物体空间位置、轮廓和投影的科学方法，对于营造作品的立体感和空间感具有重要作用。明暗：指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。明暗的巧妙运用能够增强作品的立体感和质感。综上所述，美术的基础知识涵盖了造型表现手段、空间概念、视觉元素、色彩理论、构图原则以及其他相关知识。那么，美术理论知识？一起来了解一下吧。
1.关于美术的基本知识
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
扩展资料：
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
参考资料：百度百科-美术
2.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。
你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪
欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词??译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
美术的理论知识在五四运动前后传入中国。以下是关于这一传入过程的详细解释：
一、美术概念的传入
“美术”这一名词最初起源于欧洲，大约在17世纪开始被使用，也有人认为它正式出现于18世纪中叶。这一术语在近代被日本以汉字意译的方式引入，并在五四运动前后传入中国。五四运动作为中国近代史上的一次重要思想解放运动，推动了各种新思想、新文化在中国的传播，美术理论也随之被广泛接受并开始普遍应用。
二、美术的分类
美术按照目的可分为两大类：纯美术和工艺美术。纯美术主要以审美为目的，追求艺术上的纯粹性和独立性，如绘画、雕塑等；而工艺美术则结合了实用性和审美性，如陶瓷、织绣、金属工艺品等。这两大类美术在中国传入后，都得到了广泛的发展和应用。
三、美术在中国的传播与影响
五四运动前后，随着西方美术理论的传入，中国美术界开始了一场深刻的变革。许多中国艺术家开始借鉴西方的绘画技法、艺术理念和审美观念，推动了中国美术的现代化进程。同时，中国的传统美术也在与西方美术的交流中得到了新的发展机遇，形成了具有中国特色的现代美术风格。
1.素描入门的知识中说“近大远小”什么意思
近大远小是素描透视的基本规律。当我们在一个固定位置（即视点）观察处在不同方位、距离远近不等的物体时，我们看到相同大小物体呈现近处物体大、远处物体小的现象，有的在视觉上还出现形状变化，这就是空间中存在的一种近大远小与形状变化的透视现象。
在日常生活中，我们观察物体的时候，距离越近的物体，呈现在我们眼前的成相越大，距离越远，我们看到的物体越小。比如铁轨。
同样的，在素描透视构图中也存在这样的规律。艺术来源于生活。在素描中体现在要合理的掌握好在画面表现中的大小比例，使得远近高低不同的物体在画面中以大小不一的形态展现时，看起来合情合理。远的物体画小点，近的物体画大点。
拓展资料
素描透视的基本术语有：视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点和地点。
视平线：就是与画者的眼睛平行的水平线。
心点：就是画者眼睛正对着的视平线上的一点。
视点：就是画者眼睛的位置。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。
美术的基础知识主要包括以下几点：
三度空间：
由长度、高度和深度三个维度构成的立体空间概念。
在绘画中，需在二维平面上展现三维的立体效果和纵深感。
量感：
通过明暗、色彩和线条等元素表达物体的轻重、厚薄、大小和数量等特征。
利用量感的对比，可以创造出多样而统一的效果。
空间感：
依据几何透视和空气透视原理，描绘物体间的远近、层次和穿插关系。
需要掌握空间布局技巧，通过线条、色彩和明暗变化营造立体感。
体积感：
在绘画平面上表现出的物体应给人占据三度空间的立体感。
把握被描绘物体的结构特征，并分析其体面关系，以准确表现体积感。
光影：
光影是表现物体立体感的关键因素之一。
通过对物体明暗的处理，增强物体的立体感和真实感，丰富画面层次。
色彩：
色彩是表达物体量感的重要手段之一。
通过不同的色彩搭配和对比，增强物体的重量感和层次感，使物体更加生动立体。
构图：
构图是展现物体空间感和体积感的重要方式之一。
通过巧妙地安排物体的位置和空间关系，使画面呈现出更加丰富和生动的空间效果，增强层次感和空间感的表现。
以上就是美术理论知识的全部内容，18世纪产业革命后,美术范围益见扩大,有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在东方还涉及书法和篆刻艺术等。 中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词,往往以“艺术”一词统摄之。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
