美术中国？1. 中西方绘画工具材料不同，导致中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。2. 中西方思维方式不同，导致中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。3. 中国绘画工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，那么，美术中国？一起来了解一下吧。
综合参考互联网相关排行榜，以下整理了中国排名前十的美术馆，分别为：中国美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆、北京画院美术馆、广东美术馆、中国国家画院美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、湖北省美术馆、江苏省美术馆。榜单仅供参考。
每个美术馆都馆藏类型、风格都各有偏重，整体来说，都有很高的艺术价值，值得参观。
一、中国美术馆
中国美术馆的主体建筑采用仿古建筑的阁楼形式，在建筑外观主体上采用古典三段式构图，展现出明显的民族风格。一至六层楼共有21个展览厅，展览总面积6660平方米。中国美术馆收藏有近现代美术作品和民间美术作品13万余件，从书法、油画到山水国画再到版画、雕塑，无所不包，展品定期更换。
推荐理由：大气磅礴的展览，对书法、绘画等感兴趣的一定不要错过。室外景色也是绝美的，美术馆前空地、长廊、竹林等都是很好的拍照背景。
二、浙江美术馆
浙江美术馆坐落于西湖畔，毗邻万松岭，拥有各种规格的展厅14个。主要代表国家承担美术作品和美术文献的展览陈列和征集收藏。重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献。
推荐理由：展馆建筑本身就很有特色，几何形的外观设计极具现代感。
1. 中西方绘画工具材料不同，导致中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。
2. 中西方思维方式不同，导致中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。
3. 中国绘画工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。
4. 中国绘画用线造型，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感。西方绘画用块面造型，利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果。
5. 中国绘画的用色讲究以浓墨淡彩为特点，所产生的效果是薄而透明。西方绘画用的颜色讲究色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘。
6. 中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。
7. 中国绘画注重表现与写意，即强调感性；西方绘画注重再现与写实，即强调理性。
8. 中国绘画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
中国民间美术包括剪纸、皮影戏、年画、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、脸谱、竹刻等。
一、剪纸
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
二、皮影戏
皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
三、年画
年画（new year paintings），是中国绘画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
美术考研：中国美术史花鸟画总结
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意上的花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。以下是对中国美术史中花鸟画的详细总结：
一、花鸟画的起源与早期发展
起源：在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期的生殖崇拜有一定关系。
六朝时期：据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》等，虽然这些原作已无法得见，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平。
二、唐代花鸟画的成熟
发展背景：花鸟形象的作品直到唐代才发展为独立的画科并走上成熟的阶段。
代表画家及作品：
薛稷：最受世人称颂，尤擅画鹤，其笔下的鹤形象生动，神韵兼备。
边鸾：以活禽、生卉、山花园蔬等题材著称，牡丹、正面鸟雀、折枝等更是其拿手好戏，设色鲜明，浓艳如生，被誉为“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。
中国民间美术
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
以上就是美术中国的全部内容，在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意上的花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。以下是对中国美术史中花鸟画的详细总结：一、花鸟画的起源与早期发展 起源：在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
