迷幻音乐？60年代后期英国乐坛的另一股迷幻力量来自所谓的The Second Wave(第二次浪潮),即以The Beatles、The Rolling Stones为代表的British Invasion(不列颠入侵)第一次浪潮过后冒起的新一代英国乐队,包括Traffic、Procol Nirvana、Nice、Move、那么，迷幻音乐？一起来了解一下吧。
迷幻音乐是一种在60年代中期诞生的音乐风格，主要受到英式音乐和民谣摇滚的影响。以下是关于迷幻音乐的详细解释：
起源与发展：迷幻音乐诞生于60年代中期，这一时期的音乐界受到了英式音乐的深远影响，同时民谣摇滚也在不断发展壮大。在这样的背景下，迷幻音乐应运而生，成为了一种独特的音乐风格。
音乐特点：与传统的摇滚音乐相比，迷幻音乐并没有承袭那种简练精干的旋律表达。相反，它创造了一种更为流畅自由的音乐方式，使得听众在聆听时能够感受到一种前所未有的轻松与自由。
音乐元素：迷幻音乐在创作过程中，尝试着将各种音乐元素进行杂糅。这些元素包括但不限于印第安音乐、东方音乐以及自由风格的爵士乐等。此外，迷幻音乐还加入了另类的电子乐和合成效果，使得音乐整体呈现出一种独特而迷人的氛围。
现代演变：虽然迷幻音乐在英国乐坛曾一度消失，但在曼彻斯特音乐和Aicd House等音乐流派中，迷幻音乐的元素得到了某种程度的复兴。然而，这些现代的音乐形式与真正的迷幻音乐相比，仍然存在着较大的差异。
综上所述，迷幻音乐是一种具有独特风格和丰富音乐元素的音乐类型，它以其流畅自由的音乐方式和迷人的氛围而深受听众喜爱。
电子音乐特点是可用键盘模拟各种音效甚至做出现实乐器无法完成的效果。使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般来说，用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。用电子机械制造声音的设备有如传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则特雷门、声音合成器与电脑。
迷幻音乐的重点就在于“重复” ——研究表明人们偏好于自己熟悉的东西，迷幻音乐大量小节的重复以及各种效果器重复叠加的使用，给人一种“恍如隔世”的感觉，也就是说，让听者仿佛真的活在声场所铸造的世界中，那么也就是说，听者就是那个世界的人，对那个世界的构成是熟悉的。如果你常听某个制作人或者乐队的迷幻音乐，那么你会经常在曲子的情绪起伏处做出正确的情绪预判，这也是在潜意识层面上给听者一种“熟悉感、掌控感”。
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人们一直将旧金山当作迷幻音乐的发源地和发展中心，把从 Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The Doors视为最具代表性的迷幻摇滚乐队，其实这种看法是有失偏颇，并将迷幻音乐与嬉皮士运动完全混为一谈了。
1967年夏天，旧金山兴起了崇尚花朵与爱的嬉皮士运动，一时间不少年轻人涌到该市，蓄须留长发，吸食大麻及 *** 物，参加嬉皮土公社过集体生活。从“Monterey Pop”（蒙特利尔流行音乐节）起，露天音乐节纷纷举行。由于音乐会举行的时间越来越长，乐队方面也为了表现派奏造诣，在玩布鲁斯时纷纷加长演奏时间，插入不少吉他、合成器、鼓和锡塔琴的即兴演奏，以配合台下乐迷的兴奋状态。Tne Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe Fish都是玩这类音乐的高手。其实，他们所玩的音乐只是加了合成器的布鲁斯或硬摇滚而已，并不是真正的迷幻音乐。
真正的迷幻音乐是由英国人早在1964年发明的。当时，不少英国乐队已经尝试在British Beat（英式节拍）中加入新奇效果，The Beatles、The Yardbirds是这类音乐的先驱。
1、60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生；
2、这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式；
3、此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂糅起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果；
4、迷幻音乐在英国乐坛消失了20年之后，在曼彻斯特音乐和Aicd House中借尸还魂，但这与真正的迷幻音乐相去甚远。
以上就是迷幻音乐的全部内容，迷幻音乐是一种在60年代中期诞生的音乐风格。以下是关于迷幻音乐的详细解释：起源背景：迷幻音乐是在60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大而应运而生的。旋律特点：这种风格的音乐没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式，给人以更为宽广和梦幻的听觉体验。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
