美术作品赏析200字？《蒙娜丽莎》这幅举世闻名的画作，以其微妙的微笑引发了无数的解读和猜测。这微笑并非单纯的快乐，而是蕴含了复杂的情感与心理活动。画中模特——已故女市民蒙娜丽莎，尽管在画像前可能正经历丧女之痛，但她的微笑却既流露出内心的波动，又保持着宁静，让人感到既迷人又难以捉摸。学者们从不同角度分析这微笑的神秘性。那么，美术作品赏析200字？一起来了解一下吧。
场面恢宏，喜庆热烈，画中人物神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
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1.美术欣赏<<马踏飞燕>>：
<<马踏飞燕>>为东汉青铜器,它是汉代艺术家高度智慧 丰富想象以及浪漫主义精神和 高潮艺术技巧的结晶,是我国古代雕塑艺术的稀世之宝.
汉人对马的喜爱超过了以往得任何一个朝代, 并把骏马看作是民族尊严 国力强盛和英雄业绩的象征.
这匹骏马带着保卫祖国边疆反击匈奴入侵的神圣使命,刚刚经历了一次战斗,带着主人的重要消息回官府.
它奔驰在苍茫原野上,越跑越快,仿佛腾云驾雾的天马,一心只想赶紧完成任务,对于身边发生的一切都不在意.突然,它的一只马蹄落在一只正疾驰的小燕子背上,小燕子吃惊地回过头来观望,骏马也不知道发生了什么事情,三足腾空,庞大的身躯居然保持住平衡.
骏马凌空飞雁,奔跑疾速以至飞燕不觉其重而惊其快,更增加了铜马凌空飞驰的气势.马蹄重落一足,小小飞燕承之而可平置,体现了设计者的独具匠心.马与燕的线条流畅,比例匀称,奔驰与飞翔的动态表现得淋漓尽致,生动体现了骏马奔驰与飞鸟争先的瞬间.骏马体形的每一部分都异常完美而匀称,姿态动感强烈,同时也保持者精确的平衡.雕塑的中心显然经过了极其周密的计算,稳稳地落在踏鸟的一只足上.
<<踏马飞燕>>还含有一日千里,马到成功的寓意,现为中国旅游标志
2.《蒙娜丽莎》：
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。
1. 今天我们参观了一个以“童心有爱，七彩梦想”为主题的美术展览。
2. 展览在科技宫的四楼举行，迎接我们的是各式各样的作品：素描、水彩、儿童画、沙画、国画等，还包括精美的手工艺术品。
3. 其中，一幅夏日荷花图尤其引人注目，它是一幅国画。画中的荷花栩栩如生，花瓣淡粉而花蕊柠檬黄，相互映衬。
4. 荷叶或含苞待放，或嫩绿初长，再配以停在花瓣上的蜻蜓和荷叶下嬉戏的小鱼，整个画面充满了生机和活力。
5. 这幅画让我想起了南宋诗人杨万里的诗句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”它似乎在传达一个信息：我们应该像荷花一样，即使处于困境也能保持纯洁和美丽。
6. 这次美术展览不仅让我欣赏到了世界的多样性，也教会了我做人的道理。
7. 总的来说，这次参观是一次心灵的洗礼和眼界的开阔，我深受启发。
1.《格尔尼卡》
《格尔尼卡》这幅画是毕加索画的油画，画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
这幅作品创作的背景是：1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。
愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
我曾今回答过类似的问题，请看：
http://zhidao.baidu.com/question/389086253.html?fr=qrl&index=0
2.《曼陀罗和吉他》
《曼陀林和吉他》，毕加索，油画，属于分析立体派的作品，画面从曼陀林、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影，都被概括成面，虽然经过变形、夸张，仍能辨认出。
《蒙娜丽莎》这幅举世闻名的画作，以其微妙的微笑引发了无数的解读和猜测。这微笑并非单纯的快乐，而是蕴含了复杂的情感与心理活动。画中模特——已故女市民蒙娜丽莎，尽管在画像前可能正经历丧女之痛，但她的微笑却既流露出内心的波动，又保持着宁静，让人感到既迷人又难以捉摸。
学者们从不同角度分析这微笑的神秘性。有的从美学心理学角度解析，认为观者的情感和生活经验影响他们对作品的理解，使得同一幅画在不同人眼中呈现出不同感受。美术史家詹姆森认为，达芬奇通过蒙娜丽莎的微笑，展现了理想化的美和永恒的喜悦。历史学家则认为，微笑背后可能隐藏着早期资产阶级的活力和对未来的乐观。而绘画技巧上的探讨则聚焦于画面的透视和人物位置的微妙变化，增加了微笑的神秘感。
医学研究者甚至提出，蒙娜丽莎可能有内斜视，而现代派画家则对她的形象进行创新，添上胡须。至于画作的真伪和主人公的身份，学术界更是争议不断。有的学者认为她是妓女，而非贵妇，年龄也并非二十几岁，而是可能在中年。原作《蒙娜丽莎》藏于罗浮宫，但多个版本的声称和《不微笑的蒙娜丽莎》的出现，使得这神秘微笑更加扑朔迷离。
总而言之，蒙娜丽莎的微笑不仅是一个艺术作品，更是多重解读的载体，其魅力和谜团跨越了几个世纪，让人们对它持续着无尽的探索和讨论。
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