安魂曲音乐？安魂曲，又称“追思曲”、“慰灵曲”，是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲，用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。其唱词与普通弥撒基本相同，但删除了情绪欢快的部分，代之以表达悲伤和慰藉的曲调。安魂曲因唱词首句“Requiem aeternam”而得名，意为“主啊，请赐予他们永恒的安息”。那么，安魂曲音乐？一起来了解一下吧。
敏群与他创作的《安魂曲》
几个月之前，南京音乐创作人敏群再也想不到，自己18年前创作的一曲安魂曲，会成为首个南京大屠杀死难者国家公祭日的公祭仪式乐曲。2014年12月13日，作为音乐主创人之一，敏群受邀参加了这场庄重肃穆的国家公祭，坐在专家席上聆听自己的作品。
国家公祭日当天上午，当公祭正式，礼兵以肃穆庄重的脚步将花圈送上公祭台时，中国人民解放军军乐团吹响了《安魂曲》，伴随着沉重的军靴声，响彻每个人的心头。
长达2分钟左右、反复低回的婉转乐曲因为打击乐和铜管乐的烘托、尤其是小号的明亮和穿透力，充满了力量和希望，显得在悲伤中多了一份理智和坚强。
“怨而不怒、哀而不伤”是敏群对这次创作《公祭乐曲》的定位，《公祭乐曲》第一章的主要结构，大部分取自于敏群18年前专门为南京大屠杀死难者所做的作品《安魂曲》，“不过，这次是由军乐团演奏，需要表现国家公祭本身的端重和力量感，原本《安魂曲》中不断重复的下行伴音就显得过于柔弱无力。”
为此，敏群在改编中特别加入了一段小号的散板，“这是特意为军乐团的演奏所设计的，在国外的阵亡将士国祭中，军乐团的铜管乐队往往是主要演奏部分，这次也是这样考虑的。”敏群说，小号的音色总是能够给人以充满希望和力量的感觉。
莫扎特的安魂曲在阴郁的d小调中拉开序幕，音乐中蕴含着对永恒安息的象征与对死亡的不甘。d小调的使用在莫扎特的作品中并不常见，而在《唐璜》中频繁出现的死亡与超自然元素的探讨，反映了莫扎特在创作时内心的复杂情绪。整个作品中，黑暗笼罩，莫扎特巧妙地运用配器，减少高音木管乐器的使用，使弦乐沉重的节奏与巴松、巴赛管的旋律相互交织，展现出音乐的深沉与悲壮。
第一乐章进入《慈悲经》，男低音和女高音交替唱出“主啊，请垂怜”，随后是《震怒之日》。莫扎特在这段具有戏剧性的段落中使用了d小调，保持了快速的节奏，展现了他对最后审判日的恐惧与对生命终结的思考。《号角声起》的氛围则相对美妙，长号的伴奏下，独唱男低音唱出“神奇号角响遍四方”，随着情绪的激动，调性转变为降B大调，给人以一线希望。《震怒之日》与《号角声起》形成了鲜明的对比，体现了莫扎特在创作时对不同情绪的深刻把握。
第三乐章《落泪之日》是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表达永恒安息到来之前的悲痛之情。这一部分是莫扎特创作生涯中最后完成的部分，也是他个人安魂弥撒曲的体现。《奉献经》中的两段经文，《主耶稣》与《牺牲》，分别展现了宏大的规模与安宁祥和的气氛。
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，OP.45，是一部长达11年创作的杰作，最初在1857年开始，直至1868年完成。这部作品的独特之处在于其唱词，它脱离了拉丁语的传统经文，融入了马丁·路德倡导的新教精神。作为虔诚的新教徒，勃拉姆斯从圣经中选取关于死亡、信仰和永生的段落，创作出深情的歌词。
全曲分为两大部分，分别在第一至第三乐章的前半部分和第四至第七乐章的后半部分，中间以田园诗般的第四乐章作为过渡。第一乐章通过中、低音弦乐和竖琴的和谐交织，展现了宁静的哀伤；第二乐章则通过管弦乐的变化，从葬礼进行曲转化为众赞歌；而第四乐章则通过木管和圆号的温暖音色，表达了对另一个世界的渴望与欢乐。
各乐章的唱词富有深意，如第一乐章“Selig sind, die da Leid tragen”传达出哀痛中得到安慰的寓意；第二乐章“Denn alles Fleisch es ist wie Gras”用圣经经文探讨生命短暂和永恒的主题；第三乐章“Herr, lehre doch mich”呼唤主教导生命的无常；第四乐章“Wie lieblich sind deine Wohnungen”赞美神的居所和永生；女高音独唱的“Ihr habt nun Traurigkeit”则带来安慰与欢乐的承诺；男低音独唱“Denn wir haben hie keine bleibende Stadt”揭示了末日的改变和死亡的终结；最后，“Selig sind die Toten”预示着死亡后的祝福和灵魂的安息。
〖什么是安魂曲〗
安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux acterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
早期，象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。1605年，当维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚修道院管风琴师、唱诗班指挥的时候，他创作了一部原先被命名为《悼亡仪式》（Officium defunctorum）的安魂曲，虽然形式上与现在的安魂曲相比有些出入，但庄严的音乐却令人肃然起敬，这些都是文艺复兴时代著名的安魂曲作品。许茨、巴赫、海顿等因为并非天主教徒，因此鲜有创作安魂曲。
德意志安魂曲是一首具有深远影响的音乐作品，许多杰出的指挥家和歌唱家都曾献上了他们的诠释。以下是其中一些经典版本的介绍：
1947年，由卡拉扬指挥，施瓦茨科普芙和汉斯·奥特合作的EMI CDH 7 61010 2版本，展现了深刻的情感和精湛的技艺。
1957年，丽莎·达丽卡萨与菲舍尔·迪斯考的合作，EMI 7243 5 66879 29号唱片，他们的演绎充满了艺术感和感染力。
1983年，巴巴拉·享德里克斯与琼斯·范丹姆的DG GH 431 651—2版本，巴洛克风格的演绎独树一帜。
其他著名版本还包括：
克伦佩勒与施瓦茨科普芙、菲舍尔·迪斯考合作的EMI CDC 7 47238 2，弗兰茨·莱赫曼指挥的DG GOR 457 710—2，玛丽亚·斯泰德和奥特·沃那的演绎同样令人难忘。
富尔特万格勒的MNUSIC & ARTS CD-289(2)版本，由林德伯格·泰林德和贝翰德·索那泰德带来别样的韵味。
肯培指挥的EMI 0777 7 647052，伊丽沙白·格吕默与菲舍尔·迪斯考的合作，展示了深情与技巧的完美结合。
西诺波利的DG 469 658-2，鲁卡·波普和沃尔夫冈·布兰德的演绎，充满了力量与和谐。
以上就是安魂曲音乐的全部内容，莫扎特的《安魂曲》是古典音乐中的杰作，其中最著名的章节是第一章和第八章。这首作品没有使用钢琴，而是由弦乐队与合唱团演奏。第一章的阴郁d小调象征着永恒的安息，却也透露出对死亡的不安。莫扎特生前较少使用d小调，这种调性的使用暗示了他的困境。在第二章中，黑暗笼罩着整部作品，内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
