美国人家音乐？在伴奏乐器方面，美国乡村音乐多使用吉他、班卓琴、口琴、小提琴等乐器，这些乐器的选择体现了乡村音乐的乡村特色。而在我国，同样也有许多地方使用类似的乐器进行伴奏，如口琴、二胡、扬琴等，这些乐器不仅能够营造出浓郁的乡土气息，也能够更好地表达出地方音乐的特色。此外，美国乡村音乐和我国民歌、那么，美国人家音乐？一起来了解一下吧。
乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，他的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。在相当长的一段时间里，乡村音乐的歌手和歌迷几乎都是农民、牛仔、矿工和伐木工等生活在南部乡村的美国白人，歌手唱歌时也总是带着浓重的南方鼻音。大部分歌曲的内容都表达了他们对爱情的忠贞不渝，对乡土的眷恋之情，或者反映了生活的艰辛，贫困的煎熬以及家庭的温馨等。
20世纪50年代初，随着电声乐器的发展，乡村音乐中逐渐加入了电子乐器、鼓、提琴、和号，声乐合唱也取代了先前音乐中“高亢、孤独”的歌声。这时期的乡村音乐已经慢慢失去原先醇厚的“乡土气息”，而呈现出更多的现代都市风味。借此契机，乡村音乐也在全美各地拓展了它的市场。田纳西州的收服纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心，绝大部分的乡村音乐歌手都来到这里寻求发展的机会，绝大部分的乡村歌曲也都是在纳什维尔的录音棚里录制的，以至于人们将这一时期的乡村音乐称为“纳什维尔音乐”。
我很喜欢
但是说实话就是老农名弹棉花弹出神话了
各类乡村音乐的特色及简介：
1. 早期乡村乐（Early Country）
早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎麼描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。
美国乡村音乐经典歌曲有：《500miles》、《Take It Easy》、《Hotel California》、《Far Away From Home》、《It Never Rains In Southern California》等。
1、《500miles》
这首歌由美国民谣歌手HedyWest创作，并于1961年发行于Journeymen的同名专辑中，这首歌完全有可能是翻唱次数最多的重唱歌曲。
2、《Take It Easy》
这首歌发表于1972年，由格列弗雷与民谣摇滚标志人物杰克森布朗联手创作，并由格列弗雷担任主唱。这首歌以明朗清澈的吉他前奏开始，即刻鼓点敲出轻松惬意的节奏，接着引入略显自嘲的嗓音，唱着关于爱情的无奈，最后用直接又实在的生活哲学，增添抚慰人心的力量。
3、《Hotel California》
这首歌是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由乐队鼓手DonHenley担任主唱，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。1978年，该曲获得了第20届格莱美奖年度唱片奖。
4、《Far Away From Home》
这首歌是德国舞动精灵王族GrooveCoverage在2002年发行的歌曲，这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，同时还被评为全球最好听500首歌之一。
美国乡村音乐与我国各地区的民歌、小调有着相似之处。无论是从演唱方式还是伴奏乐器的选择上，都能找到共鸣。起初，乡村音乐多采用民间本嗓进行演唱，这种方式质朴而真实，与我国许多地方的传统音乐演唱方法不谋而合。演唱形式上，乡村音乐多为独唱或小合唱，而我国的民歌同样也以这些形式为主，这样的形式不仅易于传播，也容易深入人心。
在伴奏乐器方面，美国乡村音乐多使用吉他、班卓琴、口琴、小提琴等乐器，这些乐器的选择体现了乡村音乐的乡村特色。而在我国，同样也有许多地方使用类似的乐器进行伴奏，如口琴、二胡、扬琴等，这些乐器不仅能够营造出浓郁的乡土气息，也能够更好地表达出地方音乐的特色。
此外，美国乡村音乐和我国民歌、小调在表达的情感和主题上也有相似之处，往往通过音乐讲述故事，传达情感。无论是美国乡村音乐中的爱情、家庭、友情，还是我国民歌中的乡愁、爱情、劳动，都深深植根于人们的生活中，成为人们情感表达的重要载体。
可以说，美国乡村音乐与中国各地区的民歌、小调在许多方面都有着异曲同工之妙。这种相似性不仅仅体现在形式上，更在于它们所承载的文化内涵和情感表达。
蓝调：古典蓝调 ，乡村蓝调，城市蓝调，器乐蓝调
布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
以上就是美国人家音乐的全部内容，乡村音乐在美国人心中具有很高的地位，是美国人的民族音乐代表。乡村音乐是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
