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蒙娜丽莎美术鉴赏,《蒙娜丽莎》美学分析

  • 美术
  • 2023-05-11
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  • 《蒙娜丽莎》美学分析
  • 从艺术角度分析蒙娜丽莎
  • 蒙娜丽莎艺术分析
  • 蒙娜丽莎艺术作品分析
  • 蒙娜丽莎美术浅析

  • 《蒙娜丽莎》美学分析

    《蒙娜丽莎》这幅名画,又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时,她年仅二十四岁。据说,在此前不久,蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折,因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑,画家一边为她画像,一边请人在她身边奏乐,如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑,仿佛稍纵即逝。你看:蒙娜丽莎嘴角微皱,眉宇舒展,脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的,既显示了她内心的激动,又没有失去安详的表情,显露了人物内心深处微妙的心理活动,引人遐想,令人神往。不是吗?蒙娜丽莎的微笑,有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉;有时仿佛内涵哀愁似显凄楚;有时候又略呈讽刺之状,虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来,人们在她面前品味着,揣测着,争辩着,神秘莫测,令人百思不得其解。当然,讨论蒙娜丽莎的笑容,关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。有的人从审美心理学的观点出发认为,同一件艺术品,不同的人或同一个人在不同的心境下观赏,往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验,能从中不断发现作品的新含义。有的学者如美术史家詹姆森,从美学角度指出,这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上,创造出他理想化了的美的典型;力图要是一闪即逝的面部表情,成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结轿信合产生出了令人觉得出奇的客观效果。有的则从历史学家的眼光做出分析,说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑闭棚轮,显示了早期资产阶级的勃勃生机,对资本主义的明天充满了希望,她正是新兴资产阶级的真实写照。有的画家则从绘画技巧上进行探讨,说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇,设置了一幅透视不一的背景,当人们的视线集中在左边,感到远景下降而人物上升;反之,当人们集中到右边看时,感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官,其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位,又画得若隐若现,界限不甚分明,这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。有的研究者从医学角度,别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”,认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的,为此他大笔一挥,硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。需要指出的是,不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的,而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处,也莫衷一是众说纷纭,这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了,且略举一二:根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果,认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”!一反过去此乃贵妇人之说,此论一出,学术界哗然。至于画中人的年龄,一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎,而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来,不和贺少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是,一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》,经使用现代技术手段测定,此画确实是当年达芬奇的手笔,画中的人物除了不微笑以外,其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测,这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑,道不完的《蒙娜丽莎》!

    从艺术角度分析蒙娜丽莎

    《蒙娜丽莎卜吵》微笑之谜

    《蒙娜丽唯绝莎》真伪之谜

    《蒙娜丽莎》背景之谜

    [编辑本段]画中人物 死因之谜

    《蒙娜丽莎》身世大白

    《蒙娜丽莎》原型之谜

    《蒙娜丽莎》失指弊姿踪之谜

    说不尽的蒙娜丽莎

    全在里有.上万字的内容.去看看然后想想精简下.在根据听说的.画面中固有的.

    差不多凑合3000了.一个中年妇女肖像.实在是不想理会得

    蒙娜丽莎艺术分析

    蒙娜丽莎,这幅艺术史上最著名最珍贵的油画,现在存放在巴黎的卢浮宫中,编号为779号。在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中,唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里,上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。每天,无数慕名而来的人们在她的面前驻足,只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。

    蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上最有名的一幅画?难道真如王尔德所说,画中女子的微笑,是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么?达·芬奇,这位暗号大师,又在燃核野这幅画作之中暗示着什么?为什么达·芬奇在几乎休笔之后,还要承接这一幅画作?为什么这幅画作完成之后,没有交给买画人?为什么这幅画在达·芬奇最后的十几年里,和他寸步不离?

    1503年,在文艺复兴时期的佛罗伦萨,列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。他用了10年的时间,直到1513年才完成了这幅油画。在他的一生留下了相当多的笔记,可是关于这幅画,却没有找到任何记载,这位暗号大师也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。

    蒙娜丽莎究竟是谁?神秘微笑的背后,究竟隐藏了什么样的秘密?

    简妮·卡洛葛蒂丝在她的《蒙娜丽莎的微笑》中,给出了有史以来最大胆、最不可思议,然而也是最合乎情理的答案。这本在2006年大热的历史悬疑仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权,已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、中国等近二十国版权,声势远远超过了当年的《达芬奇密码》。

    这是一本挑战智力的。简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家最新发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发,为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋迷宫。与普通的悬疑不同,在《蒙娜丽莎的微笑》中,简妮·卡洛葛蒂丝采取了第一人称的叙述法,让秘密的主角,蒙娜丽莎本人,来引领我们在这座由阴谋与情欲交织成的迷宫中探险。

    蒙娜丽莎———在这本中自称丽莎小姐,将我们带回了列奥纳多·达·芬奇所生活的,文艺复兴时代的佛罗伦萨。这不是我们所熟悉的,作为文艺复兴的发祥地而在艺术史上占据一席之地的佛罗伦萨,而是在历史的真实中,被十字架与鲜血的阴影所笼罩的佛罗伦萨。神秘的占星术、大教堂撑起的信仰、贵族的爱恨情仇和家族势力之间的争夺,与艺术的伟大光芒同时盘踞在这座城市的上空。佛罗伦萨的两个最大的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展开了长达二十年的争斗。而故事是从1478年,在圣母百花大教堂由帕奇家族策划的对梅第奇家族的一场蓄谋已久的谋杀开始的。作为佛罗伦萨的统治者、梅第奇家族的亲密朋友,列奥纳多·达·芬奇也卷入了这场阴谋之中。他目睹了谋杀的过程,并且凭借画家惊人的记忆力画下了凶手的肖像。但是为了保护他所爱的两个人,一个男人和一个女人,他从未公开过这幅画像。直到他遇到蒙娜丽莎,他在这少女出生之前皮喊就承诺过要帮她画一幅肖像。而在绘制这幅肖像的过程中,他发现佛罗伦萨的阴谋从未停止过,为了保护他所爱的人,他决定通过蒙娜丽莎的画像,来透露这个从未公开的秘密。随着蒙娜丽莎本人的叙述,我们发现坐在她面前的这个画家,与蒙氏氏娜丽莎和她的母亲有一种神秘的联系。在蒙娜丽莎神秘的身世之中同样隐藏着不为人知的秘密———天才画家达·芬奇、蒙娜丽莎的母亲安娜、梅第奇家族的朱利亚诺,一个男人和一个女人共同爱上了另外一个男人。蒙娜丽莎,就是这段情欲纠葛之间的产物,而在她的画像后面,则隐藏着一个联系着过去与未来的秘密……

    蒙娜丽莎艺术作品分析

    美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏 (2)形式鉴赏 (3)社会学式鉴赏 (4)比较式鉴赏

    蒙娜丽莎,慧升肆这是一个永远探讨不完的问题,自问世至今,将近五百年,后人不知做过前轿多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧,画中人从面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着、穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物做参照,达芬奇纵有再大的才气也不会画得如此生动细腻。有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意,那是其人所独有的吗?笑键为什么今人就摹仿不出?其实这一个问题很好解答,每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧,情感,人生理念,精神渴求等等都融进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多,因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义,美的意境又高于现实生活。

    蒙娜丽莎美术浅析

    感悟式鉴赏 作品印象:蒙娜丽莎的微笑很动塌扮人,这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想:这种微笑征服了几个世纪的人们,很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 形式鉴赏 形象:一位微笑的妇女。构图:金字塔形构图。空间:左边的视点是平视,右边的是俯视。形体:造型比例准确,半身像,双手交叠在腹部。色彩:深褐色为主色调。明暗:过渡柔和,明暗转移法(或称渐隐法,晕涂法)。艺术观念:现实主义的迟咐绘画观念,真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会学式鉴赏 人物装束:发际线较高,额头较宽,没有眉毛,反映了当时的审美标准。文化背景:文艺复兴盛期,16世纪初。社会基本价值观:在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制,强调人本主义的思想。画家生平:达码衫纯·芬奇的生平和艺术思想。委托人:商人乔康达及其妻子。创作过程:达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛,历时四年完成。作品内涵:达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现,展示了文艺复兴时期对人自身的尊重

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