目录艺术功底 原画专业 美术功底指的是什么 p美术功底 美术功底是指哪些方面
素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。
2、速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。嫌配世
3、色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
扩展资料：
中外画派
中国古代画派：
六朝四家：东吴曹不兴，东晋顾恺之，南朝陆探微、张僧繇
北方山水画派：荆浩关仝
南方山水画派：董源巨然
南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭
元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）
明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英
浙派：戴进吴伟
松江派：董其昌
四王画派：“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人合称
清六家：清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平
四僧画派：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人（朱耷）、石涛（原济）
金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏卖败、叶欣、胡慥、谢荪
扬州画派：扬州八怪（金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等）
近代画派：
新安画派：弘仁（渐江）、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人
海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦
外国各时期：
佛罗伦萨画派：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
威尼斯画派：提香、乔尔乔内
巴洛克风格代表画家：鲁本斯、委拉斯开支、贝尼尼伦勃朗
洛可可风格代表画家：布歇、华多、弗拉戈纳尔夏尔丹、透纳
新古典风格代表画家：普桑、大卫、安格尔
浪漫主义画派芹肢：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦
现实主义画派：杜米埃、库尔贝
巴比松画派：柯罗、米勒、卢梭
俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫
印象画派：马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿
新印象画派：修拉、西涅克
后印象画派：梵·高、塞尚、高更
巴黎画派：夏加尔、莫迪里阿尼
立体派：毕加索、波拉克
野兽派：马蒂斯、弗拉芒克
抽象派：康定斯基、蒙特里安
表现派：蒙克、诺尔德
现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等
参考资料：-美术
每一门功课都有“基本功底”一词！
对于美术来说，就是我们初学的功课，这是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、侍庆明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等）！
并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握等！
我认为，一幅好画，应该具备形、神、技的统一！当然，一幅画某一方面达到极至也不失为一幅好画！有美术功底者，都应具备掌握形、神、技的统一能力！
形：就是基本的造型能力！结构严谨，比例适当，透视准确等！
神：包括刻画对象的神态和作者自己经过观察之后感觉到的神态（这两并不相同，因为心里、时间等原因）！
技：掌握不同的技法！包括前人和现代大师的技法！但是并不是套用他们的技法，真正有功底的人一定有自己的技法！
另外，燃蚂学美术着，应该具皮谈埋备基本的鉴赏能力和审美能力！只有在自己的鉴赏能力和审美能力提高上去，手绘能力才会得到不断提高，自己的美术基本功底才会更扎实！
我个人认为无论你从事哪种设计行业，都与基本的绘画造型能力紧密相联，也可以理解为一个人艺术修养水平的高低，其中包括看和画的能力。
对于搞设计的人来说，对于电脑的熟练操作只是，真正的硬功夫还是本身的艺术修养的高低，只有提高本身的艺术修养，燃埋郑看得懂什么是美，才能真正创造出美。也是在人员爆满的设计行业争出头的唯一皮颂方法。
所以学习操作固然重要，但更重要的是提高本身的艺术涵养。建议可以去买一些自己比较喜欢的绘画大师的画册，（买不起就借），有空时试着动动笔临摹一下。从基础的素液乱描色彩开始学起太浪费时间，倒是多看看感兴趣的大师作品可以很好得提高眼界，同时稍微锻炼点手绘能力也是很有好处的。务必要坚持，就像减肥一样，不是一天两天的事，也不要操之过急，把它当成习惯或爱好，慢慢就会发现长足的进步。
这个功底跟你工作范围和工作内容有关，如果学习美术，你需要掌握的功底是会画几何，雕塑画，素描，色块搭配等；你要是工作是平面设计，最基漏耐禅本的是会设计，比如说常见的有PS、CDR、AI这几个基亩知础返尘，当然色块搭配，构思也是很重要的。
每一门功课都有“基本功底”一词。
对于美术来说，就是初学的功课，这是最基本的，包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。
素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一戚乎判个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一高改个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。
1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。
色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。
纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，顷春变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的，比如想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
